Arte/cultura
Cuando el arte se muere
Sobre la posibilidad de que los ordenadores, y la red en particular, modifiquen nuestra concepción del arte, ya ha sido planteada aquí hace unos meses. Recientemente, Fabián nos ha hablado de páginas(2) que pueden ser consideradas como auténticas obras de arte. Las conexiones entre el ordenador, la red y el arte se van haciendo cada vez más densas y estrechas, y habrá que cuestionarse cómo puede afectar esto a la "industria" del arte (como por ejemplo a la galerías...). Pero hoy no quiero hablar de este tema, sino precisamente de todo lo contrario. Cuando la tecnología permite el nacimiento de nuevas técnicas artísticas (quizás ya vale más manejar bien el corel que una paleta...), y quizás incluso de nuevar artes (aunque esto habrá que verlo), a la vez condena a muerte a viejas técnicas. A viejas técnicas que, si no eran arte, estaban muy cerca de serlo. Hoy quiero hablar de una de ellas.
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Tradición y progreso
A menudo el progreso de la sociedad, sus cambios en los modos de pensamiento, nos obliga a replantearnos el papel de la tradición dentro de la misma. Esto se plantea a todos los niveles: cuando llega la industrialización provoca que los modos tradicionales de producción queden obsoletos, y que su existencia se vea cada vez más comprometida. La lucha darwinista por la supervivencia se produce a todos los niveles. También, faltaría más, a nivel cultural, y es aquí donde a menudo el progreso o los cambios sociales cuestionan antiguas tradiciones, poesías, canciones... Entre las múltiples reacciones que se pueden dar ante este proceso hay dos muy claras: la de aquellos que están dispuestos a abondonar la tradición que creen superada, y la de aquellos que piensan, por el contrario, que la tradición debe también conservarse y protegerse como uno más de los bienes culturales.
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Reivindicación de la edad media
Hay un fenómeno curioso que se repite en muchas disciplinas: éstas se construyen sobre tópicos, sobre mitos que se van transmitiendo, y la labor de los que se dedican seriamente a esas disciplinas consiste muchas veces en dar una visión más exacta. En filosofía, por ejemplol, hay interpretaciones recientes de Platón que le alejan del "platonismo oficial". Pero hoy quiero centrarme en un ejemplo histórico, que en los últimos días he visto repetirse en varios libros. Me refiero a la imagen común de la edad media como una época negra, en la que la humanidad apenas logra progresar en sus formas de vida. Ya Hegel solía decir, por ejemplo, que había que calzarse las botas de 7 leguas para pasar rápidamente por el medievo. ¿Acaso la humanidad no produjo nada valioso en unos diez siglos de existencia?
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El arte como curación
¿Puede el arte curar al ser humano? Para muchos la respuesta es un rotundo sí. Y basta fijarse, por poner un ejemplo, en una pura curación (o rehabilitación) física: todos sabemos que la música puede influir en nuestros estados de ánimo, pero en los últimos años la musicoterapia(2) ha puesto de manifiesto sus posibles aplicaciones a múltiples enfermedades, y el conocido efecto Mozart subraya la capacidad "eufórica" que acompaña a las sinfonías de este compositor. Pero no sólo en la música: todos tenemos pintores o escultores afines, y la belleza, de un modo u otro ocupa un lugar importante en la vida de muchos seres humanos. Sin embargo, este tipo de investigaciones no son nuevas: ya Aristóteles hablaba de los efectos de los diferentes modos musicales sobre el estado de ánimo y por algo la música era una de las disciplinas más importantes que estudiaban los medievales, pues era, para ellos, un modo de acercarse a Dios.
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La industria cultural
Hoy volvemos a ser una bitácora eminentemente filosófica (ojalá que no tengamos que fijarnos en la actualidad por los motivos que lo hemos hecho hace cuatro días). Hoy queremos plantear una reflexión en torno al arte y su función en la sociedad. Como ya vieran en su día Adorno y Horkheimer, el arte se ha terminado convirtiendo, en muchos casos (pero no siempre), en un producto más diseñado por la industria cultural. Ya no se trata sólo de la reproducibilidad técnica asociada al cine y que tanto criticara Adorno, sino del espectáculo convertido casi en teoría artística. Hoy, el cantante no tiene sólo que cantar, tiene que montar "un buen espectáculo". ¿Y para qué todo esto? Pues para "entretener" (para "tener" a la gente "entre" las ideas que la industria desee), y, en segundo lugar, para forrarse. Cuando se habla de que el cine es el séptimo arte, y sacan imágenes de Hollywood (la catedral de la industrial cultural mundial), es como para morirse de risa.
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Arte demasiado "humano"
Recientemente ha vuelto a suscitarse la polémica en torno a la exposición Los mundos del cuerpo(2), del "artista" (y anatomista) alemán Gunther von Hagens. La exposición sigue levantando ampollas (casi dos años después de su inauguración) por un motivo muy particular: las esculturas son cuerpos humanos auténticos, conservados mediante una técnica que en medicina se conoce como plastinación.
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La contracultura
No es la primera vez que nos referimos aquí a un proceso particular, por el que la contracultura termina ajustándose a lo que la "cultura oficial" espera de ella. Un ejemplo paradigmático lo pude ver en Basilea. Ante el problema de los grafitis, el cantón tomó la decisión de permitir que los grafiteros realizaran sus pintadas en unas paredes encaladas destinadas a tal efecto. La medida tuvo un éxito rotundo: los grafiteros tenían su sitio, y los ciudadanos no se sentían molestos por su actividad, que ya no se desarrollaba, por otro lado, con "nocturnidad y alevosía". Todo un triunfo de la civilización, ¿no os parece?
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Subversión y subvención
Para los aficionados a la estética, se ha convertido en una oposición clásica la de subversión y subvención: a menudo, el arte comienza siendo subversivo y termina siendo subvencionado, con lo cual pierde, al menos en parte, algo de su fuerza original. Así ha pasado a lo largo de los siglos: lo que hoy es vanguardista, será mañana clásico y conservador. Esta oposición me parece muy interesante no sólo para revisar desde ella la historia del arte, sino también para enfocar desde ella un par de cuestiones: si la subvención "subvierte" la "subversión" del arte (espero no liaros con este rompecabezas), y lo convierte en algo inofensivo, ¿qué es el arte verdaderamente? ¿qué conexiones hay entre el arte y el poder?
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